Instrumento Musical Charango: Guia Completo de História, Tipos e Técnicas
Descubra tudo sobre o instrumento musical charango: história, tipos, técnicas, afinação e onde aprender. Guia completo para iniciantes e entusiastas.
O charango é um instrumento musical charango típico dos Andes, com profundo valor cultural e sonoridade única que conquistou músicos ao redor do mundo. Originário da região do Altiplano, o instrumento musical charango evoluiu a partir de influências indígenas e coloniais, resultando em um violão pequeno, de cordas metálicas, capaz de produzir timbres brilhantes e agudos. Se você busca aprender charango e deseja conhecer todos os detalhes sobre esse artefato musical, encontre opções de modelos no Amazon Brasil e embarque nessa jornada sonora.
Origem e história do charango
A história do charango remonta ao período colonial na América do Sul, quando missionários espanhóis introduziram instrumentos de cordas como o vihuela e o laud aos povos indígenas. Adaptado pelos nativos do Planalto Andino, o charango ganhou características próprias ao ser confeccionado inicialmente com casco de tatu ou madeiras locais resistentes. Esse processo de sincretismo cultural resultou em um instrumento musical charango reconhecido pelo seu formato compacto e sonoridade distinta.
Com o passar dos séculos, a popularidade do charango ultrapassou fronteiras, difundindo-se pela Bolívia, Peru, norte da Argentina e norte do Chile. Em cada região, artesãos criaram variações nos materiais e no desenho do instrumento. Hoje, encontramos desde o charango boliviano tradicional até versões modernas elaboradas em jacarandá ou cedro, sempre mantendo a essência sonora. Sua relevância histórica e cultural o torna peça central em festivais folclóricos e gravações contemporâneas, consolidando-se como um símbolo dos instrumentos de cordas sul-americanos.
Tipos de charango e materiais
Existem várias categorias de charango, diferenciadas principalmente pelo timbre e pela escala sonora. O charango tradicional boliviano costuma ter 10 cordas em cinco pares (os chamados “double courses”), ajustadas em afinações específicas para músicas folclóricas andinas. O charango chuspa, por sua vez, apresenta corpo totalmente entalhado em madeira de teka, resultando em leveza e maior projeção acústica. Já o charango de oito cordas, mais compacto, facilita técnicas modernas de dedilhado e acordes estendidos.
Os materiais empregados na lutheria influenciam diretamente a qualidade tonal e a durabilidade do instrumento. São comuns madeiras como pau-rosa, jacarandá e cedro, cada uma conferindo características distintas: o pau-rosa oferece brilho e resposta rápida, enquanto o cedro tende a produzir timbres mais quentes. Além disso, designers contemporâneos utilizam compostos sintéticos e madeiras certificadas para garantir sustentabilidade e resistência à variação climática, conforme abordado em nosso material sobre instrumentos musicais sustentáveis.
Como escolher seu primeiro charango
Ao decidir investir em um instrumento musical charango, avalie três aspectos fundamentais: qualidade de construção, tipo de madeira e preço. É recomendável adquirir modelos de luthiers renomados ou marcas especializadas, pois oferecem acabamento preciso e encordoamento adequado. Se você está em dúvida sobre como escolher o instrumento ideal, confira nosso guia Como escolher o instrumento musical certo para você, que ajuda a comparar dimensões, timbres e orçamentos.
Além disso, teste diferentes tamanhos e modelagens sempre que possível. Um charango com braço confortavelmente ajustado à mão pode facilitar técnicas charango iniciais. Verifique também a afinação charango recomendada pelo fabricante: um bom ajuste de fábrica reduz o esforço inicial de entonação. Por fim, considere pacotes que incluam estojo rígido e encordoamento extra, garantindo proteção durante o transporte e manutenção básica sem custos adicionais.
Técnicas básicas de execução
Para quem está começando no instrumento musical charango, é importante dominar posições de mão direita e mão esquerda. Com a mão direita, explore padrões de dedilhado tradicionais, como o “ritmo diatônico”, onde polegar, indicador e médio trabalham em alternância para destacar melodia e harmonia. Já na mão esquerda, pratique a coordenação dos dedos no braço, garantindo pressão uniforme sobre as cordas para evitar trastejamento.
Exercícios iniciais incluem escalas maiores e menores ao longo do braço do charango, auxiliando no reconhecimento de intervalos e ajudando no desenvolvimento do vibrato. Utilize metrônomo para aprimorar precisão rítmica e aplique técnicas charango de mão direita, como “pulsação pontuada” e arpejos ascendentes e descendentes. Esses fundamentos preparam o músico para repertórios andinos complexos e solos contemporâneos em estilos variados.
Afinação e manutenção do charango
Uma afinação charango correta garante estabilidade sonora e preserva a integridade do instrumento. A afinação mais tradicional é G C E A E (para as cinco fileiras), mas variações como A D F♯ B E permitem repertórios modernos e adaptação a outros gêneros. Use afinadores eletrônicos de clipe ou aplicativos de smartphone para medir com precisão cada curso. Ajuste as tarrachas gradualmente, sempre alternando entre cordas opostas para manter a tensão equilibrada.
A manutenção periódica do charango inclui limpeza do braço com pano seco, hidratação do tampo com produtos específicos para madeira e verificação das cordas. Se notar desgaste ou perdas de somidade, troque o encordoamento inteiro e regule a altura das cordas no cavalete. Para instruções detalhadas, consulte nosso guia: Como limpar e manter a flauta transversal, adaptando os cuidados para o charango e garantindo longevidade ao seu instrumento.
Onde aprender e recursos recomendados
Aprender charango requer dedicação e bons materiais. Plataformas online oferecem cursos desde o nível introdutório até avançado, com videoaulas que ensinam desde a afinação charango até solos complexos. Procure professores especializados em música andina e aulas presenciais em centros culturais de cidades com tradição andina, como La Paz, Cusco ou Puno. Grupos e fóruns virtuais também são ótimos para compartilhar dicas e partituras.
Para complementar os estudos, invista em métodos didáticos e tablaturas impressas. Um recurso essencial é o livro “Método Prático de Charango Tradicional” disponível em livrarias especializadas. Caso deseje praticar leitura musical, veja nosso tutorial Como aprender a ler partituras para dominar leitura de pautas e aplicar no repertório do charango. A prática constante, aliada a um bom repertório folclórico, enriquecerá seu aprendizado.
Charango em contextos modernos e repertório
Embora o charango seja frequentemente associado a ritmos folclóricos dos Andes, músicos contemporâneos incorporaram o instrumento em gêneros como jazz, música instrumental e até rock. Produções de fusão andina utilizam técnicas charango de dedilhado percussivo, criando texturas rítmicas únicas. Grupos modernos mesclam timbres do charango com instrumentos eletrônicos, resultando em sonoridades inovadoras.
Explore gravações de artistas renomados para entender possibilidades arranjísticas: o charango de Eddy Navia, por exemplo, demonstra alto virtuosismo, enquanto o trio Los Kjarkas enfatiza ritmos dançantes. No cenário brasileiro, grupos de world music costumam convidar charanguistas para performances em festivais. Ao conhecer esse repertório, você amplia vocabulário instrumental e descobre novas aplicações para o instrumento.
Conclusão
O instrumento musical charango une tradição e versatilidade, oferecendo timbres marcantes e múltiplas possibilidades técnicas. Desde sua origem nos Andes até aplicações modernas em fusões de gênero, o charango é um convite à exploração sonora. Com este guia completo, você está preparado para escolher seu primeiro charango, dominar afinação charango e mergulhar no universo musical andino. Descubra modelos e acessórios no Amazon Brasil e leve seu som para novos horizontes.
